@feriaarteoviedo #arteoviedo20 #culturaoviedo #aytoviedo SALA TRASCORRALES /8 - 11/OCT/2020)

ARTISTAS Y SOCIEDAD: DIEZ AÑOS DE DIÁLOGO

Ponencias

Asiste a nuestra ponencia de arte el día 7 de octubre en el Museo Arqueológico de Asturias y a las mesas homenaje el día 10 de octubre en el Museo de Bellas Artes de Asturias y en el Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias.

Actividades

Participa y disfruta de las Acciones y Performances.
Plaza de Trascorrales.

Mesas redondas y conferencias

Participa en la conferencias del ciclo de coleccionismo el día 10 de octubre.
Sala de actos del Museo de Bellas Artes de Asturias.

INVITADOS

Nuestra lista de participantes de las ponencias de Arte, conferencias en torno al Coleccionismo de Arte Contemporáneo y mesas redondas de Homenaje, que tendrán lugar los próximos 7 y 10 de octubre

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Santiago Martínez Fernández

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Elisa Hernando Calero

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Javier Cuervo

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Luis Feás Costilla

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Laura Gutiérrez González

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Julia Barroso Villar

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Jaime Sordo González

PROGRAMA

Programa de actividades ARTEOVIEDO20.
Del 7 al 11 de octubre

Santiago Martínez Fernández

“La necesidad del arte”   

Miércoles  7 de octubre 18:30 h.    Salón de actos del Museo Arqueológico de Asturias   Ponencia Cumpliendo las normas de accesos, tránsito y aforos que la normativa COVID  requiera en ese momento. Título: "La necesidad del Arte"    Contenido: Las vivencias de estos últimos meses requieren de una reflexión sobre muchos aspectos de la vida y uno de sus ámbitos más importante es el de la creación plástica. Para Santiago Martínez que desde hace años está inmerso en la formación teórica en Fundamentos e Historia del Arte, “es clave desarrollar estrategias que despierten el interés del alumnado por el arte actual”, afirmación que hace extensible a un entorno social y cultural cercano, con cierto déficit en formación y sensibilidad plástica. La situación que estamos viviendo debería de servir para reforzar esa necesidad del arte que ensalzamos con frecuencia, pero que no nos detenemos a analizar. La publicación de varios artículos personales durante el confinamiento, inspirados en las obras de arte que ha ido adquiriendo con el paso de los años y que conforman una pequeña y muy personal colección, se convertirá en hilo conductor de su charla. La convivencia obligada con ellas, le permite afirmar que “el arte no solo sirve para construir el propio itinerario vital -espacial, temporal y existencial- sobre todo, sirve para plantearnos preguntas, para encontrar alguna respuesta, para disfrutar y cargarnos de energía”. Textos como “La obra de arte como viaje interior, “Arte inquietantemente actual”, “La necesidad del arte” y “Arte contra la norma”, se publicaron online en la revista digital LaEscena en la que es habitual colaborador y conforman un relato personal que implica al lector desde la reflexión y desde su propia experiencia. Con su trayectoria y perspectiva, como profesor, especialista en arte contemporáneo, coleccionista, crítico y comisario de proyectos siempre alternativos, comparte la reflexión del historiador y comisario cubano Gerardo Mosquera con respecto al arte institucional cuando afirma que solo tiene sentido cuando plantea preguntas y aporta respuestas en el contexto en el que se ubica, de lo contrario, el efecto que consigue es contraproducente, provocando que el mundo vea el arte como algo ajeno e innecesario. El interés de la charla La necesidad del arte está en un planteamiento didáctico que permite acercarnos a las artes plásticas desde las vivencias personales y las conexiones con el entorno, un discurso cercano pero que profundizará en las claves para la comprensión de la obra de arte y en la valoración de los engranajes que favorecen dicho acercamiento y que pueden encontrar su reflejo en la propia Feria de Arte Contemporáneo del Principado de Asturias, ARTEOVIEDO20, en su X edición. Ponente: Santiago Martínez, Doctor en Historia del Arte, profesor, crítico y comisario.         Duración: 100 minutos      

100mins

Museo Arqueológico de Asturias

Santiago Martínez Fernández

Santiago Martínez es Licenciado en la Especialidad de Historia del Arte por la Universidad de Salamanca y Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo. Actualmente es profesor de Historia del Arte en la Escuela de Arte de Oviedo. Colaborador en distintos medios de comunicación, publica habitualmente artículos de arte contemporáneo en la revista digital LaEscena, actualmente es crítico de arte en el Suplemento Cultural de La Nueva España, Diario Independiente de Asturias y, junto a Camino Sofía de la Guerra, ha colaborado en el programa de difusión de la cultura artística "El Disparadero" (Asturiasx2, RPA). Entre sus últimas publicaciones se encuentran las realizadas con AFA (Asociación Feminista de Asturias “Clara Campoamor”), como RutaSiete, Contra el Canon (monografías de Chelo Sanjurjo, Mabel Lavandera y María Álvarez) y Sobre mujeres artistas. El arte construye es su último proyecto editorial y expositivo, una recopilación de obras, artistas y textos surgidos desde el confinamiento entre los meses marzo-mayo de 2020.

Inauguración oficial, ARTEOVIEDO20

    Jueves, 8 de octubre 18:00 h.         Inauguración oficial: visita guiada por los stands con la corporación municipal y la dirección de la feria,  cumpliendo las normas de accesos, tránsito y aforos que la normativa COVID  requiera en ese momento. 19:00 h.        Apertura al público

La Plaza de Trascorrales acoge la X Edición de la Feria de Arte Contemporáneo, del 8 al 11 de octubre.

ACTIVIDADES PARALELAS A LA FERIA, del 7 al 10 de octubre. Como en las ediciones anteriores proponemos un programa complementario de actividades artísticas a realizar en el marco de la Feria, tanto en el propio recinto como en el exterior;  intervenciones artísticas, performances, ponencias, mesas de debates y presentaciones  en torno a temas artísticos, que tendrán lugar en el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Museo Arqueológico de Asturias y el Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias. Las Ponencias y mesas de debate se estructuran en dos  ciclos:
  • Ciclo “Ponencias Arte” (7 de octubre en el Museo Arqueológico de Asturias)
  • Ciclo “El coleccionismo y coleccionistas  de Arte Contemporáneo. Valor y experiencias” (10 de octubre en el Museo de BBAA de Asturias y COAA)
 
 
           

100mins

Plaza Trascorrales.

José López Rubio

Acción-Perfomance. ”A queer dancefloor”

Jueves, 8 de octubre Interior Plaza de Trascorrales Performance Artista:      José López Rubio Título:“a queer dancefloor” Concepto: Este “site specific” enfatiza la necesidad de visibilizar y reconocer la importancia de espacios en los que, históricamente, las minorías se han agrupado creando contenedores  socioculturales  que acogen las reivindicaciones de los cuerpos políticos y que han sido y son caldo de cultivo para salvaguardar la historia y el futuro de diversos movimientos sociales. Es el caso de la discoteca, indiscutible ágora del siglo XX, desde la que colectivos marginales (homosexuales, afroamericanos, latinos…) encuentran en su pista de baile una plataforma integradora que homogeneiza realidades como sexo, raza, clase social, nivel económico… y sirve como peana desde la que empoderar su realidad a través del baile y las relaciones sociales. La figura del performer se sitúa sobre una superficie especular circular desde la que lanza su mensaje  utilizando el lenguaje escrito a través de una pancarta, empoderando el cuerpo y reforzando su  realidad  reclamando el espacio en el que se ubica. “We're sold on vanity, but that's so see through Take your body to the floor, your disco needs you From Soho to Singapore From the mainlands to the shore…” Your Disco Needs You / Kylie Minogue

 

60mins

Plaza Trascorrales.

José López Rubio

Acción- Instalación. “Un título es un color invisible”

Jueves, 8  de octubre 20.00h.  Interior Plaza de Trascorrales  Acción - Instalación Cumpliendo las normas de accesos, tránsito y aforos que la normativa COVID  requiera en ese momento. Artista: Susana Villanueva Título:"Un título es un color invisible" Duración: 60 minutos Concepto: Es el título que a modo de elemento tan necesario para el conjunto como el resto del trabajo, he elaborado para la acción, o intervención artística que llevaré a cabo esta edición Feria de Arte de Oviedo de tan complejo año 2020 debido a la epidemia mundial. Título que porta implícito un pequeño guiño mejor que homenaje a Marcel Duchamp, por ser esto del poner seriamente a trabajar al título, algo que el francés gustaba tanto y con tanta eficacia de practicar en sus quehaceres artísticos.  “Un título es un color invisible”, es también una vez más por mi parte, otro intento de aunar ese juego de contrarios que permite ser resumido en: indignación y risa, crítica y humor, denuncia y desenfado, y de alguna forma una vuelta por enésima vez a recuperar contenido presente en relación a conceptos de alta y baja cultura presentes en “Apocalípticos e integrados”, “color también invisible” de una conocida y publicación de Humberto Eco. Enfocando el conjunto para la ocasión, el poner de relevancia una vez más, las en principio invisibles y perversas relaciones, entre asuntos aparentemente tan dispares como el azaroso encuentro con este texto localizado en un libro de recetas de Pastas Gallo editado en 1990, que reza así: “La pasta es como una bella mujer: está bien con todo y mejor todavía con poca cosa”. Con el quehacer de nuestras conocidas Penélope, y Ariadna que gracias a sus usos de la lana o el hilo nos construyeron digamos un mundo que nos sigue siendo útil para como dice la popular expresión seguir “tirando del hilo” o haciendo y deshaciendo en un sinfín de direcciones, como ponen de relevancia una suerte de cinco protagonistas femeninas tan de carne y hueso como cualquier mujer real, que el catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, helenista, y medievalista, entre otras cosas, de nombre Carlos García Gual nos presenta en su libro “Audacias femeninas”, publicado en 1991. Donde deja bien claro que Inmenodora, Leucipa, Melita, Tecla y Talestris, lejos de aceptar el papel que socialmente la maravillosa Grecia Clásica reservaba para su sexo, no dudaron en romper ataduras, prejuicios, y sobre todo y a pesar de todo, hacer y deshacer como estimaban que debían o sencillamente deseaban. Reservando a modo de color visible los presentes en la bandera española, que tanta problemática para parte de la sociedad aún sigue causando. Susana Villanueva https://www.fundacionjumex.org/es/coleccion/entrecruzamientos-de-la-coleccion/4-un-titulo-es-un-color-invisible              

45mins

Sala Trascorrales

Laura Gutiérrez, Luis Feás, José Suarez

“In memoriam: Homenaje a Don Rubén Suárez”

Sábado, 10 de octubre 12:00 h.    Sala de Conferencias del Museo de Bellas Artes de Asturias Mesa de debate Cumpliendo las normas de accesos, tránsito y aforos que la normativa COVID  requiera en ese momento. Título: “In memoriam: Homenaje a Don Rubén Suárez” Ponentes: Laura Gutiérrez, Luis Feás, José Suárez. Contenido: Homenaje a Don Rubén Suárez. Duración: 45 minutos  

"Elogio de la Crítica"
Cuando hace casi veinte años publiqué mi primera página de arte en un periódico, recibí inmediatamente la llamada de Rubén Suárez dándome la bienvenida al gremio. Para comenzar había decidido hacer una declaración de principio y un homenaje a mi predecesor, Jesús Villa Pastur, del que ambos nos sentíamos herederos y continuadores no sólo en la labor profesional como críticos sino en aportaciones tan relevantes como el Certamen Nacional de Pintura de Luarca o la bienal de Casa Consuelo en Otur, que cinco décadas después todavía se mantienen aunque evolucionados con los tiempos. Rubén supo agradecer el gesto en nombre de una amistad que ya entonces nos unía y, ahora que se me ofrece la oportunidad de colaborar en estas mismas páginas que durante tantos años acogieron sus aportaciones a la plástica, no quería dejar pasar la oportunidad de hacerle un sentido reconocimiento y lamentar profundamente su pérdida. No se trata de cubrir su ausencia, algo que se me antoja del todo imposible, sino de la humilde aspiración a mantener parte de su rigor en el trabajo y tomarle como modelo e inspiración. Recoger su legado, en definitiva, más que su testigo. Él también entendía el oficio a la antigua usanza, es decir, a pie de rotativa, pues la crítica de arte es, en esencia, un género ligado a los valores de la profesión periodística, como los criterios de actualidad y de importancia y la concepción de lo que es noticia. Por supuesto que para llevarlo a cabo se necesitan amplios conocimientos y sólidos fundamentos teóricos, pero en el fondo de lo que se trata es de cumplir los tres principios básicos: informar con rigor, formar mediante la transmisión de conocimientos y entretener sin banalidades al público lector, que es a quien debe dirigirse en realidad el crítico de arte y no tanto a lo que se ha venido a llamar el sistema artístico. El interesado cuestionamiento de la crítica de arte por parte de este círculo, cada vez más poderoso, se acentúa en estos tiempos de marketing personal, de likers y de haters que obedecen más a sentimientos que al uso de la razón. El de la crítica es un ejercicio ingrato por el que se juzga y se es juzgado, una tarea solitaria en la que uno ha de prevenirse y cuidarse tanto más de amigos que de enemigos, como bien comprobaron al final de sus días Jesús Villa Pastur y el propio Rubén Suárez, por mucho que este último soliera escribir únicamente de lo que más le hacía disfrutar. La crítica de arte, que debe dejar a un lado los gustos personales y explicar las razones de un juicio desfavorable, nunca ha de contentarse con hablar de lo que el arte es, porque entonces sería meramente descriptiva, que es el terreno de la Historia del Arte. Tampoco ha de prescribir lo que el arte debe ser, pues entonces sería normativa, y se coartaría la libertad del creador. La verdadera crítica de arte de lo que habla es de lo que el arte podría llegar a ser, es decir, tiene siempre un lado proactivo y por eso Oscar Wilde pudo hablar sobre el crítico como artista. Luis Feás.    

45 minutos

Museo de Bellas Artes de Asturias

Laura Gutiérrez, Luis Feás, José Suarez

Elisa Hernando Calero y Jaime Sordo González

“Coleccionar arte en la era digital”

Sábado ,10  de octubre

13:00 h.    Sala de Conferencias del Museo de Bellas Artes de Asturias Mesa de debate Ciclo: “El coleccionismo y coleccionistas  de Arte Contemporáneo” Título: “Coleccionar arte en la era digital” Ponentes: Elisa Hernando Calero, Jaime Sordo González Contenido: Coleccionar arte en la era digital. ¿Cómo y dónde comprar arte? Variables a la valoración de los artistas”. Compra de arte online. Alternativas seguras. Duración: 60 minutos
JAIME SORDO

60 minutos

Museo de Bellas Artes de Asturias

Elisa Hernando Calero y Jaime Sordo González

Elisa Hernando Calero, Doctora en Ciencias Económicas y Empresariales e Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. CEO y fundadora de Arte Global  y RedCollectors.com Anteriormente trabajó en Citibank, The Bank of New York, galería Elba Benítez, galería Fernando Pradilla y como directora de la Delfina Foundation España. Profesora de la Universidad Nebrija. Conferenciante internacional e investigadora en mercado y coleccionismo de arte. Comisaria de exposiciones en diversos museos e instituciones. Elisa Hernando es coleccionista y miembro de la junta directiva de 9915. Jaime Sordo González, es el presidente de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo de España 9915.  Es miembro del Comité asesor de MAS .Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Patrono de Laboral Centro de Arte. Gijón. Director y dueño de la colección  Los  Bragales  con más de 14 exposiciones monográficas en espacios públicos.

Julia Barroso, Luis Feás, Javier Cuervo

“A Jaime Herrero, atropellado por la sombra”

18:30 h.    Sala de Conferencias del Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias Mesa de debate Cumpliendo las normas de accesos, tránsito y aforos que la normativa COVID  requiera en ese momento. Título:"A Jaime Herrero, atropellado por la sombra" Ponente:  Julia Barroso, Luis Feás y Javier Cuervo Contenido: Homenaje a Don Jaime Herrero. Duración: 60 minutos  

"Profunda soledad"
Lo peor que te puede pasar cuando se te muere un amigo es estar lejos. Y que la distancia no sólo te la imponga el lugar en el que te encuentres, sino esa extraña disolución social en la que vivimos actualmente, que aísla a los mayores y los deja sin abrazos y sin besos. Jaime Herrero murió solo, como en el fondo morimos todos, pero él lo estaba más si cabe, en la residencia en la que había sido ingresado hacía unos meses por causas que nada tienen que ver con la pandemia ni con la que finalmente se lo ha llevado: un corazón roto. Cuando hace cuatro años fallecía su mujer, Coté Martínez Navia-Osorio, sintió de pronto un vacío inmenso que remarcaba la ausencia del hijo, Yago, al que habían perdido tiempo atrás, y que apenas supimos rellenar quienes le queríamos y le rodeábamos, y estábamos pendientes de él, sabiendo que era un individualista irredento que apreciaba en cariño y el calor de la amistad pero al que le incomodaba la sensiblería y el mal gusto romántico. Me lo hacía ver cada vez que comíamos juntos, o hablábamos por teléfono, cuando la emoción no se transmitía más que en la despedida. Pero no va a haber más remedio que llevarle la contraria y verter en esta ocasión alguna lágrima imprevista, dado que esta vez es la definitiva. Cuando se pase este dolor, ya habrá tiempo de hablar de su importancia como pintor, no justamente reconocida, como artista en general o como poeta tardío, de una forma más profesional, pero en este momento sólo cabe recordar al hombre que se va, al amigo que se pierde, al personaje, al conversador, al humorista de fina escuela, transmisor descacharrante de una sabiduría inmensa, y al protagonista de una vida trepidante en Madrid o en París que sólo hemos podido contar parcialmente, ya desde su refugio postrero en Oviedo. Su autobiografía es una de esas cosas que se han quedado a medias, al igual que alguna recopilación de poemas y un cuadro sin rematar en su estudio, sobre un caballete definitivamente huérfano. Últimamente sólo dibujaba, arte en el que era fino maestro, según se puede ver todavía en Laviana, y teníamos una exposición pendiente, que se iba a celebrar en la Universidad de Oviedo. Sería la cuarta o la quinta individual juntos. Tampoco me concluyó un esquema de creencias y de sectas que por inabarcable nunca pudo terminar, pues, como buen vanguardista, Jaime era profundo conocedor de otros mundos que están en éste, de los que sólo hablaba en la más estricta intimidad, y que nos dejan la posibilidad de no perderlo del todo. Cuánto lo vamos a echar de menos. Descanse en paz el espíritu más inquieto que he conocido. Luis Feás.
"En el recuerdo de Jaime Herrero. Arte existencial. 1937-2020"
Era una tarde lluviosa aquel 26 de enero de 2006, cuando Jaime inauguraba la exposición “Guaches y Tintas” en la Galería Dasto de Oviedo. Después de un paréntesis desde la última exposición en el año 1988 en Cajastur, sus inquietudes no se mostraban en este Oviedo tan querido por él y,  que en su “Crónica Negra” desvelaba un mensaje irónico y crítico de esta vetusta ciudad con costumbres añejas y vestigios de una  gran cultura pasada  y a la vez compartida. En mi opinión, la serie que también presentó “Arboles y pájaros urbanos” fue definitiva y definitoria de su pintura expresionista que a lo largo de tantas corrientes artísticas, hizo suya, propia, una obra reconocible y con el sello de Jaime Herrero. Pasaron casi 12 años desde aquella muestra,  cuando le visité en su último estudio en la calle Santa Ana,  mantuvimos la misma conversación y en el  mismo punto donde la dejamos años atrás. El tiempo para Jaime no pasaba, salvo la ausencia de su mayor apoyo moral, espiritual y como no, el apoyo a la cultura asturiana, de su pareja de por vida, Coté. Gran pintor, cercano al  grupo El Paso, primera vanguardia española que lo presenta en la Galería Biosca, (1965) y más tarde influenciado por Bacon y el  grupo Cobra, se convertiría en el representante español del expresionismo del momento. Decía gran pintor, pero,  mejor dibujante, ilustrador, publicista y  poeta, con dos publicaciones en su haber, “La sombra del monigote” y “Trementina Street”, (1999).  Su primera exposición fue en  Oviedo 1962,  emigrando después a París. Allí, entre otras cosas,  estudia grabado con José Ortega y realiza cursos de animación cinematográfica en la Escuela de Cine Experimental. Para él, la pintura contemporánea no era ni real ni abstracta, decía -que puede inspirarse en la vida real o en el abstracto geométrico-. Cuando me comunica Susana Neira la triste noticia de esta pérdida, solo me viene a la memoria su gran generosidad, en tiempo, en compartir y escuchar, en reflejar su alma con las palabras cuando le faltaban las anotaciones y grafismos de sus papeles y lienzos. Pensaba y pintaba al mismo tiempo.  Una gran persona, querida y amada, referente para otros muchos artistas contemporáneos asturianos  que en sus obras, sus reflexiones, sus denuncias sociales y su existencialismo,  encuentran el diálogo, la nostalgia y su musa. Iván Dasto.

60 minutos

Museo Arqueológico de Asturias

Julia Barroso, Luis Feás, Javier Cuervo

Entrega de la Medalla, “En recuerdo de Kely, 1960-2013”

Domingo, 11 de noviembre MEDALLA “EN EL RECUERDO DE KELY 1960-2013” En el contexto del desarrollo de  ARTEOVIEDO 20 se otorgará el premio “En el recuerdo de Kely.”, a la considerada mejor obra que represente esta X Edición de la Feria.  Es un homenaje a esta pintora  fallecida en el año 2013. Este premio consiste en una medalla de autor, Juan Zaratiegui, escultor y medallista y el Ayuntamiento de Oviedo, destinara una dotación económica de 3000€ a la adquisición de una obra del artista premiado. Intervendrán en el acto: el artista ganador, el jurado del premio y un representante del Ayuntamiento de Oviedo hará entrega de la medalla, cumpliendo las normas de accesos, tránsito y aforos que la normativa COVID  requiera en ese momento.  

ANVERSO Imagen: Representa las dos letras iniciales de la palabra Oviedo. Está compuesta por cinco planos oblicuos entre sí, que  se forman al rasgar el círculo, describiendo una uve rehundida con respecto a su diámetro vertical que representa la  segunda letra de la palabra Oviedo. La letra inicial O, se considera el propio circulo de la medalla. Leyenda: Figura el año que se conmemora: 2020. Y se representa en la parte inferior, a izquierda y derecha del vértice, en números romanos: MMXX . Longitudinalmente, X ANIVERSARIO. REVERSO  Texto que representa un homenaje  a la pintora Kely, fallecida en el año 2013.Leyenda: La composición de las palabras es la siguiente. En el arco medio superior se lee: EN LA MEMORIA DE KELY, con las fechas de nacimiento -1960- y muerte -2013-. Sobre el diámetro horizontal figura: a la izquierda Zaratiegui, firma del autor y FERIA. En el arco medio  Inferior se puede leer ARTEOVIEDO Todos los textos figuran con las letras en relieve, excepto la firma y las fechas.  

45 minutos

Plaza de Trascorrales

Clausura de ARTEOVIEDO20

Domingo, 11 de octubre Clausura de ARTEOVIEDO20 con la asistencia  de autoridades del Ayuntamiento de Oviedo, cumpliendo las normas de accesos, tránsito y aforos que la normativa COVID  requiera en ese momento.

30mins

Plaza Trascorrales.

Documentación años 2011-2019 / ARTEOVIEDO 20

Descárguese la documentación con la información correspondiente a los últimos nueve años de la Feria y la documentación de  ARTEOVIEDO 20.

Localización

Debates y conferencias:

Museo de Bellas Artes de Asturias

Dirección

Recinto Ferial - Plaza de Trascorrales - Oviedo
Conferencias: Museo de Bellas Artes de Asturias - Calle de Santa Ana, 1-3, 33003 Oviedo

Horarios: Acto inaugural día 8 a las 18.00. Cierre a las 21.30h. Día 9, 10 y 11 de 12.00 a 15.00h. y de 16.30 a 21.30h. Pase de prensa: jueves día 8 a las 18.00 h.

Más información

Localización

Debates y conferencias:

Museo Arqueológico de Asturias

Dirección

Recinto Ferial - Plaza de Trascorrales - Oviedo
Conferencias: Museo Arqueológico de Asturias. Calle San Vicente, 3, 33003 Oviedo, Asturias

Horarios: Acto inaugural día 8 a las 18.00. Cierre a las 21.30h. Día 9, 10 y 11 de 12.00 a 15.00h. y de 16.30 a 21.30h. Pase de prensa: jueves día 8 a las 18.00 h.

Más información

Localización

Debates y conferencias:

Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias

Dirección

Recinto Ferial - Plaza de Trascorrales - Oviedo
Conferencias: Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias. C/Marques de Castañaga, 3. Oviedo.

Horarios: Acto inaugural día 8 a las 18.00. Cierre a las 21.30h. Día 9,10 y 11 de 12.00 a 15.00h. y de 16.30 a 21.30h. Pase de prensa: jueves día 8 a las 18.00 h.

Más información

Localización

Debates y conferencias:

Teatro Campoamor de Oviedo

Dirección

Recinto Ferial - Plaza de Trascorrales - Oviedo
Conferencias: Teatro Campoamor de Oviedo. Salón de Té. Calle Pelayo, 3, 33003 Oviedo

Horarios: Acto inaugural día 8 a las 18.00. Cierre a las 21.30h. Día 9,10 y 11 de 12.00 a 15.00h. y de 16.30 a 21.30h. Pase de prensa: jueves día 8 a las 18.00 h.

Más información

GALERÍAS

Listado de Galerías de Arte participantes y el centro de formación, Escuela de Arte de Oviedo.

GUILLERMINA CAICOYA, ART PROJECTS .OVIEDO

ARTISTAS: MÓNICA DIXON-ADOLFO MANZANO-NATALIA PASTOR

Directora: Guillermina Caicoya

Web: www.galeriacaicoya.com

GALERIA ARANCHA OSORO. OVIEDO

ARTISTA: KIKO MIYARES-JORGE NAVA

Directora: Arancha Osoro

Web: www.aranchaosoro.com

GALERIA ARANCHA OSORO. OVIEDO

ARTISTA: KIKO MIYARES-JORGE NAVA

Directora: Arancha Osoro

Web: www.aranchaosoro.com

ESTUDIO PABLO DE LILLO

ARTISTAS: MARCOS MORILLA – DAVID MARTÍNEZ SUAREZ – LUIS RODRÍGUEZ VIGIL – PABLO DE LILLO – TINA BERNING – ISABEL KERKEMAIER – JULIA KEPPELER – JULIO RONDO – CRISTINA BUSTO – MANU GARCÍA – EDU CARRILLO

Director: Pablo de Lillo

Web: www.estudiopablodelillo.com

facebook/estudiopablodelillo

FALCÓN, GALLERY / STUDIO. OVIEDO

ARTISTAS: PAULA FERNÁNDEZ-JUÁN FALCÓN

Directora: Lucía Falcón

Web: www.falcongallerystudio.com

DECERO, ESPACIO CREATIVO. OVIEDO

ARTISTAS: LUIS HERNANDO-GRUPO SINESTÉTICA- MAITE CENTOL-EMMA BI-SIR MILTON

Directora: Marta Fermín

Email: decerocreativo@gmail.com

DOS AJOLOTES. ESPACIO DE ARTE, OVIEDO

ARTISTAS: LORETO POZUELO- FERNANDO G. VELA-BERNARDO GUERRA

Director: Pedro García

Email: dosajolotes@gmail.com

GALERIA LUCIA DUEÑAS. OVIEDO

ARTISTAS: MARÍA ORTEGA ESTEPA-MARÍA SÁNCHEZ

Directora: Lucia Dueñas

Web: www. lucia-duenas-galeria.negocio.site

 

 

 

 

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451. OVIEDO

ARTISTA: CRISTINA VALLE

Directora: Mónica de Juan

Web: www.the451.shop

CORNIÓN ESPACIO DE ARTE. GIJÓN

ARTISTAS: NICOLÁS CANCIO-TADANORI YAMAGUCHI-MIGUEL WATIO -PABLO MAOJO-MARCOS MORILLA

Director: Amador Fernández Carnero

Web: www.cornion.com

GEMA LLAMAZARES, GALERÍA. GIJÓN

ARTISTAS: KELY-ELÍAS G BENAVIDES-MARÍA JESÚS RODRÍGUEZ-HUGO O´DONNELL-GUILLERMO SIMÓN

Directora: Gema LLamazares

Web: www.gemallamazares.com

AURORA VIGIL-ESCALERA GALERÍA DE ARTE. GIJÓN

ARTISTAS: HERMINIO-LISARDO- PABLO ARMESTO

Directora: Aurora Vigil Escalera

Web: www.auroravigil.com

ATM. GIJÓN

ARTISTA: DAVID MARTÍNEZ SUÁREZ

Director: Diego Suárez Noriega

Web: www.atmgaleria.com

ESPACIO LÍQUIDO. GIJÓN

ARTISTAS: CHECHU ÁLAVA-JOB SÁNCHEZ -REBECA MENÉNDEZ

Directora: Nuria Fernández

Web: www.espacioliquido.net

GALERÍA BRUNO TRELLES. GIJÓN

ARTISTAS: MELQUIADES ÁLVAREZ -VARGAS-MACHUCA-ANTONIO LÓPEZ-JAUME PLENSA-EDUARDO CHILLIDA

Director: Bruno Trelles

Web: www.brunotrelles.com

VITRINA. GIJÓN

ARTISTAS: BLANCA PRENDES-MAITE CENTOL-BENJAMÍN MENÉNDEZ-ISABEL CUADRADO-VIRGINIA LÓPEZ-JOSÉ LÓPEZ RUBIO-MARTA FERMÍN-CHUS CORTINA

Directora: Maite Centol

Web: https://www.facebook.com/espaciodecreacionydidactica/

GALERÍA DE ARTE AMAGA. AVILÉS

ARTISTAS: MARÍA BRAÑA-MARISU SOLÍS-RAFA ROLLÒN

Directora: Angélica García

Web: www.galeriaamaga.com

GALERÍA OCTÓGONO. AVILÉS

ARTISTAS: CARMEN CASTILLO-GEMA RAMOS- NÉSTOR LÓPEZ-JOSÉ ÁNGEL RIVAS- JOSÉ ANTONIO QUINTANA

Director: Emilio Suárez Lanzas

Web: www.galeriaoctogono.com

ESCUELA DE ARTE DE OVIEDO. CENTRO DE FORMACIÓN

La Escuela de Arte de Oviedo es un centro oficial de estudios artísticos de titularidad pública con presencia nacional e internacional dentro de las enseñanzas artísticas y de diseño.

Por su trayectoria como institución dinámica y renovadora, se ha convertido en un lugar de referencia, no solo por lo que respecta a las áreas de la pedagogía del Arte, sino como foco cultural con una larga tradición de actividades y exposiciones, así como, de jornadas profesionales a las que han venido acudiendo expertos, artistas, comisarios, etc. avalados por su reconocida trayectoria, siendo esto también una indudable fuente de conocimiento y experiencia que la Escuela ofrece a su alumnado.

A estas circunstancias se añaden los diversos programas de intercambio internacionales, de alumnado y profesorado, que permiten asimilar y difundir saberes, métodos y formas de actuar procedentes de distintos países y culturas.

Actualmente su imagen es la de un centro moderno con unas instalaciones y un equipamiento completo, que incorpora los medios y las tecnologías actuales, sin abandonar la esencia de las técnicas tradicionales.

Todo esto fundamenta la filosofía de Centro que gira en torno a la idea de taller, de aprender haciendo, en un proceso en el que la formación teórica y el espíritu creativo se han planteado con un horizonte eminentemente práctico.

La propia naturaleza de las enseñanzas que se imparten en la Escuela de Arte de Oviedo hacen de ella un lugar idóneo para apostar por una educación basada en la cooperación y en el desarrollo de proyectos individuales y colectivos, convirtiéndola también en un espacio óptimo para desarrollar una sensibilidad abierta a la vez que la capacidad para la reflexión racional y crítica.

Es importante no perder de vista su trayectoria histórica de más 200 años. Comienza en 1786 como Escuela de Dibujo, pasando posteriormente por: 1814 Academia de Bellas Artes de San Salvador, 1854 Escuela de Dibujo y Elemental de Bellas Artes, 1878 Escuela de Artes y Oficios, 1900 Escuela de Artes e Industria, 1924 Escuela de Artes y Oficios Artísticos, 1954 Academia Provincial de Bellas Artes, 1963 Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, llegando en 1992 a la actual Escuela de Arte. Esta evolución de nomenclaturas, cada una ellas contextualizada en su momento histórico y socio-económico, nos da la pauta de la esencia de la actual EAO, un Centro en el que pervive la indispensable fusión entre la praxis y la teoría, la técnica y la idea,

Ya han transcurrido casi dos siglos y medio desde el nacimiento y continuamos en la vanguardia de las enseñanzas del Arte.

 

En esta ocasión para ARTEOVIEDO presentamos el trabajo colaborativo de alumnado de la Escuela de Arte de Oviedo, de diferentes ciclos y niveles educativos, en nuestra filosofía de aglutinar e integrar saberes y buscando siempre la transversalidad. El germen de algunas de estas piezas estuvo en las últimas Jornadas Culturales RE de la EscuEla de Arte de Oviedo, y otras se realizaron para el montaje teatral de la asignatura de Artes Escénicas.

Directora: Laura Gutierrez

Web: www.escueladearte.com

 

Patrocinador
Ayuntamiento de Oviedo
Fundación Municipal de Cultura