@feriaarteoviedo #arteoviedo18 (del 25 al 28 de octubre de 2018)

¡De una vez! Respetémonos y tengamos los mismos derechos

Ponencias

Asiste a nuestras ponencias con los mejores profesionales del sector.
Sala de conferencias del Museo de Bellas Artes de Asturias, Salón de Té del Teatro Campoamor de Oviedo y Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias

Talleres y actividades

Diviértete con nuestro amplio abanico de actividades y talleres para niños y niñas.
Plaza de Trascorrales. estudiopablodelillo

Mesas redondas y conferencias

Participa en nuestros interesantes debates y conferencias.
Sala de conferencias del Museo de Bellas Artes de Asturias, Salón de Té del Teatro Campoamor de Oviedo y Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias.

INVITADOS

Nuestra lista de participantes en las siete ponencias entorno al Coleccionismo de Arte Contemporáneo que tendrán lugar los próximos 23, 24, 26 y 27 de octubre:

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Jaime Roberto Sordo González

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José Lopez Rubio

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Fernando Rayón Valpuesta

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Candela Álvarez Soldevilla

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Santiago Martínez Fernández

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Luis Feás Costilla

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Bernardo Sanjurjo

PROGRAMA

Programa de actividades ARTEOVIEDO 18.
Del 25 al 28 de octubre

Luis Feás Costilla

“El artista como agente en el mercado del arte ”

Martes 23 de octubre   19:00 h.         Salón de Té del Teatro Campoamor de Oviedo  Mesa de debate   Título:El artista como agente en el mercado del  arte ”   Ponente: Luis Feás Costilla. Crítico de arte y director de Espacio Critico, Oviedo.   Contenido:  Conocer el mercado del arte y cómo acceder a él. Los precios, márgenes comerciales, gastos y créditos. Las relaciones con las galerías, el editor, el marchante. Situaciones en el mercado primario y el mercado secundario. El comprador, coleccionista y el mecenas. Estrategias y recursos para la organización de la obra que faciliten la comunicación del trabajo personal, la gestión y optimización del aspecto profesional  y la relación e interactuación en el mundo del arte.   Duración: 60 minutos

50mins

Salón de Té del Teatro Campoamor de Oviedo.

Luis Feás Costilla

Luis Feás Costilla (Madrid, 1966) es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y doctor en Estética y Teoría de las Artes por el Departamento de Filosofía de la Universidad de Oviedo. Presidente en Asturias del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)  Coordinador del Seminario de Estética y Semiótica (S. E. Y S.) de la Universidad de Oviedo y su revista Círculo Hermenéutico (Ch). Docente y conferenciante en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo. Director del encuentro Historia de las Ideas Estéticas en España en el siglo XIX y del seminario Historia de las Ideas Estéticas en España en la Edad de Plata, celebrados en el Palacio de la Magdalena de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) de Santander en agosto de 2010 y septiembre de 2012. Periodista especializado en cultura y arte. Redactor y editor de Atlántica XXII. Revista asturiana de información y pensamiento desde 2009 hasta mayo de 2018. Crítico de arte de La Voz de Asturias desde enero de 2003 hasta la desaparición del periódico en abril de 2012. Autor de unos 90 artículos y publicaciones en libros, folletos y catálogos de exposiciones de 46 espacios distintos sobre unos 70 artistas nacionales y asturianos. Crítico de cine en La Voz de Asturias. Autor, entre otros artículos, de Estética y cine, en el libro colectivo Los saberes y el cine (Tirant lo Blanch, Valencia, 2010). Asesor del Ciclo de Cine Africano organizado por la Fundación El Pájaro Azul entre 2010 y 2013. Jurado del Premio Nacional de Fotografía 2010. Vocal de la comisión asesora de la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias y de las exposiciones de la Sala Borrón del Instituto Asturiano de la Juventud. Jurado de la Beca Cajastur para Artistas y del Premio Astragal del Conseyu de la Mocedá de Gijón y vocal de la Comisión de Artes Plásticas de la Fundación de Cultura del Ayuntamiento de Gijón. Miembro del Comité de Selección de las exposiciones del Valey Centro Cultural de Castrillón. Jurado del Premio Dasto de Pintura, del Certamen Nacional La gastronomía en la pintura del Restaurante Casa Consuelo en Otur (Valdés), del Premio Internacional de Pintura de la Fundación Laboral de la Construcción del Principado de Asturias, de la Bienal Nacional de Pintura La Carbonera de Sama de Langreo, del Premio Nacional de Pintura Casimiro Baragaña del Ayuntamiento de Siero, del Premio de Pintura del Ayuntamiento de Villaviciosa, de la Beca de Escultura del Museo Antón de Candás, del LABJoven Experimenta de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y del Certamen Nacional de Arte de Luarca. Coordinador del Premio Internacional de Escultura Sacejo (2007).

Santiago Martínez Fernández

” El arte como planteamiento intelectual”

Miércoles 24 de octubre   19:00 h.         Salón de Té del Teatro Campoamor de Oviedo  Mesa de debate   Título:” El arte como planteamiento intelectual”   Ponente: Santiago Martínez Fernández. Doctor en historia del arte. Crítico de arte y comisario de exposiciones.   ContenidoLa necesidad de la formación en el ámbito de las artes.   Duración: 60 minutos

50mins

Salón de Té del Teatro Campoamor de Oviedo.

Santiago Martínez Fernández

Santiago Martínez Fernández Datos ACADÉMICOS. 1. Licenciado en la Especialidad de Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. 2. Suficiencia Investigadora por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza 3. Doctor en Historia del Arte por la Facultad de Humanidades de la Universidad de Oviedo. Datos PROFESIONALES Profesor de Artes Plásticas y Diseño. Profesor de Historia del Arte en diversas especialidades (Historia del Arte Contemporáneo, Historia de la Arquitectura, Historia de la Escultura, Historia de la Cerámica, Historia del Diseño…) en: Escuela de Arte de Pamplona, Escuela de Arte de Teruel, Escuela de Arte de Oviedo. Ha sido Director de la Escuela de Arte de Teruel y Coordinador del Departamento de Actividades y Promoción Artística. Actualmente es Profesor de Historia del Grabado, Historia de la Escultura, Fundamentos de Arte y Arte Contemporáneo en la Escuela de Arte de Oviedo. Ha impartido diversas Conferencias y Cursos de Historia del Arte, de Iconografía, Historia de la Arquitectura y de Diseño y sobre Pedagogía de la Historia del Arte. Especializado en Historia del Arte y Arte Contemporáneo se dedica a la Crítica de Arte y a la Didáctica del Arte Actual. Comisario y coordinador de exposiciones, miembro de comisiones de selección y jurado en distintos certámenes artísticos, actualmente colabora con la revista on-line LaEscena y en el programa de radio El Disparadero de la RTPA. En el 2018 ha comisariado los siguientes proyectos: “La Parte mínima del Todo” de Carmen González (Museo Antón de Candas), “Naufragos” de Iyán Castaño (Espacio LAI de Gijón), “Ningún Lugar” de Alejandro Padrón (Galería Alfara de Oviedo), ”Entre la Creación y el compromiso” de Mabel Lavandera (en colaboración con AFA, en el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo) y “la Aventura del Color” de Bernardo Sanjurjo en el Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias, en Oviedo.

Inauguración oficial, ArteOviedo 2018

    Jueves, 25 de octubre 18:00 h.         Inauguración oficial: visita guiada por los stands con la corporación municipal y la dirección de la feria. 19:00 h.        Apertura al público

La Plaza de Trascorrales acoge la VIII Edición de la Feria de Arte Contemporáneo, del 25 al 28 de octubre

           

45mins

Plaza Trascorrales.

Kiko Urrusti

Instalación “Pez” / Kiko Urrusti

Jueves, 25 de octubre Exterior de la Plaza de Trascorrales Exposición de escultura   Artista: Kiko Urrusti   Título: Pez   Obra: Técnica: Grupo escultórico en hierro soldado, formado por tres módulos dispuestos en tres cuadrados de un metro cuadrado (aprox.) conformando, una vez ensamblados, la silueta de un pez, se instalará sobre unas patas o peanas de un metro de altura (aprox.) que se anclarán al pavimento Medidas: El conjunto no excederá de 4000x2000x250mm Duración: Los cuatro días de Feria.    

Permanecerá durante toda la Feria

Plaza Trascorrales. Exterior

Kiko Urrusti

José López Rubio

Acción-Perfomance. “Going back to my roots”

Jueves, 25 de octubre Interior Plaza de Trascorrales Acción-Performance   Artista: José López Rubio.   Título: “Going back to my roots”   Concepto: La performance, en un ejercicio de arte público, pone el foco en reconocer la labor realizada por los primeros activistas del colectivo LGTBIQ cuya lucha transformaría la realidad social contemporánea cambiando la Historia. El performer, ataviado con una vestimenta que reinterpretalos ropajes utilizados por  sacerdotes de tribus indígenas, improvisa unos pasos de voguing y wacking a modo de danza sagrada. La utilización de estas disciplinas coreográficas, surgidas en los guetos homosexuales neoyorquinos de finales de los años setenta y principios de los ochenta del siglo pasado, no es casual, ya que en los últimos años han sido retomadas con fuerza por las nuevas generaciones de activistas como instrumento para reflejar una realidad histórica, una herencia y una identidad de identidades, uniendo, de esta manera, pasado con presente en una reivindicación que continúa. “You know you can´t ignore them /Those legendary children /Oh! Come let us adore them /Those legendary children” Legendary children (All of them Queer)HollyJohnson  

45mins

Plaza Trascorrales.

José López Rubio

Susana Villanueva

Instalación/Acción. “Con una Moderna Enciclopedia Femenina”

  Jueves, 25 de octubre Interior Plaza de Trascorrales  Acción-Instalación   Artista: Susana Villanueva   Título: “Con una Moderna Enciclopedia Femenina”   Duración: 50 minutos.

50mins

Plaza de Trascorrales

Susana Villanueva

Susana Villanueva es, Licenciada en Historia del Arte, Técnica de Artes Plásticas y Diseño en Serigrafía Artística y posee el Grado Elemental de Música, Especialidad Piano. El origen de sus creaciones artísticas está en 1988 en una obra figurativa de carácter escultórico-blando, íntimamente ligada al uso del color, que pronto cobró marcado tono de instalación (imagen 1). A partir de ahí, sus propuestas siempre han estado dotadas de ese carácter híbrido, sonando en nuestra memoria, por ejemplo: Mis amigas, amigos y otros animales del Centro de Escultura de Candás Museo Antón (1991), Piezas para un ajedrez o Volar y andar a gatas en las salas de exposiciones de CajAstur (1993) o Un pedacito de mundo, en el CMAE de Avilés (2008). Su trayectoria ofrece posteriormente plena voluntad multi-inter-trans-disciplinar como así corroboran sus versátiles propuestas, reconocidas algunas con premios, becas, selecciones, encargos, etc; creaciones exhibidas a través de fórmulas y canales “más o menos” convencionales, entre los que se encuentra el espacio público por excelencia: la calle. Destaca en ese sentido: Líneas para una ciudad, obra ganadora del Premio Astragal en 2000 y realizada en el popular barrio de La Calzada de Gijón, pronto desaparecida, a pesar del deseo expreso por parte de la vecindad de su mantenimiento. En la década actual entre sus intervenciones sobresalen: Movimiento Óscar en el exterior del Centro Niemeyer de Avilés (2012) (imagen 2), Encuentro con Nel Amaro (participación) en Pola de Lena y Susana Villanueva en la Feria de Arte de Oviedo planchando, entre otras cosas (2013), Susana Villanueva con los pies en la tierra, en la galería Amaga de Avilés (2014) (imagen 3 y4) y Susana Villanueva para Óscar Abril Ascaso, in memoriam en Oviedo (2015).

Bastian Prendes

Grafitti y arte urbano

Jueves, 25 de octubre Exterior Plaza de Trascorrales. Graffiti urbano.                   Artista: Bastian Título: “Graffiti y arte urbano”    Concepto: "Una vida dedicada al graffiti y el arte urbano. Luces intensas y sombras escalofriantes, altruismo, pasión, victorias y decepciones. Sin abandonar nunca la calle, a sus 27 años, tras 14 de lucha solitaria y conseguir vivir de su pintura, nos deja un mensaje para la conciencia."     Duración: 120 minutos  

120mins

Plaza Trascorrales. Exterior

Bastian Prendes

Jaime Sordo y Candela Soldevilla

“El coleccionismo y coleccionistas  de Arte Contemporáneo.  Valor y experiencias”.

Viernes, 26 de octubre 18:00 h.      Sala de Conferencias del Museo de Bellas Artes de Asturias Título: “El coleccionismo y coleccionistas  de Arte Contemporáneo.  Valor y experiencias”.   Ponentes: Jaime Sordo González,  Coleccionista y Presidente de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915. Candela Álvarez Soldevilla, Coleccionista y  Miembro de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915.   Contenido: De la mano de dos coleccionistas Candela Álvarez Soldevilla y Jaime Sordo González (Colección Los Bragales)  pertenecientes a la Asociación de Coleccionista   9915 y miembros de su Junta  Directiva se  pretende describir sus experiencias personales  con relación: al mercado, las ferias de arte, las galerías, comisarios y artistas, museos, etc. También se  analizaran las características genéricas de los coleccionistas: aspectos sicológicos, su pasión, el crecimiento de la colección, sus ideas con relación al valor esencial y social del arte  y de cómo fue creciendo su colección. Se describirá la experiencia  de la Asociación en sus seis años de existencia, sus objetivos  y actividades y la presencia y participación en el sector.   Duración:           100 minutos            

100min

Museo de Bellas Artes de Asturias

Jaime Sordo y Candela Soldevilla

1. JAIME ROBERTO SORDO GONZÁLEZ CV Profesional Estudios • Ingeniero Industrial • Máster in Business Administración. Escuela Europea de Negocios. Experiencia profesional • Director General y Presidente del Consejo de Administración. AIRCONFORT. S.L • Consejero Delegado y Vicepresidente tv regional. SETECISA.S.A Experiencias asociativas • Presidente Nacional de ATECYR Y FUNDATECYR • Presidente Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915 Nombramientos • Socio de Mérito e Insignia de Oro del Colegio de Ingenieros Industriales • Premio Climatización de las Asociaciones del sector • Socio de Honor e Insignia de Oro de Atecyr Presencias en instituciones . Miembro del Comité asesor de MAS .Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander . Patrono de Laboral Centro de Arte. Gijón COLECCIÓN LOS BRAGALES 14 Exposiciones monográficas en espacios públicos • 2009.-Tea.estancias, residencias, presencias. González de Durana.53 fotos. Catalogo • 2010.-Palacio De Sástago. 68. GABINETE ARTISTICO.Com. Fernando Castro Flores. Catalogo • 2010.-Sala Expo Egea de Los Caballeros.18 pinturas .ENSEÑARTE... Catalogo • 2010.-Sala Expo. Monast. Sta. María de Veruela.ENSEÑARTE.Com. Fernando Castro.16 piezas • 2010.-MAS.18 piezas. COLECCIÓN LOS BRAGALES. Salvador Carretero. Catalogo • 2011.-MAS.Santander 8 piezas. LA TRAVESÍA. Salvador Carretero. Tríptico • 2011.-Centro de Arte Alcobendas .80 piezas. LA TRAVESÍA DE UNA COLECCIÓN. Catálogo. • 2013 Junio. Casa de Piedra .Garachico. Tenerife. 14 fotografías. Catalogo • 2013 Julio Biblioteca Central de Santander.69 piezas. Catalogo • 2013 Octubre. Museo Lázaro Galdiano.9 piezas. Díptico • 2013. Noviembre. Sala Cabrera Pinto. La Laguna (Tenerife) fotografías. Tríptico • 2014 Febrero. Espacio La Regenta en Las Palmas de Gran Canaria. Díptico • 2014 Julio. Espacio Paraninfo Universidad de Cantabria. Catálogo • 2014 Septiembre. Espacio Centro Juan Ismael en Fuerteventura. Tríptico • 2015 Marzo MEIAC de Arrecife .Lanzarote. Tríptico • 2015 Abril Espacio el Casino de Sevilla. Catalogo • 2015 Julio Instituto Jovellanos de Gijón. Catalogo 36 Presencias obras individuales en exposiciones 20 Participaciones en conferencias y mesas redondas 14 Participaciones en jurados y premios Convenios temporales de cesión de obras • 2010 Museo TEA de Tenerife • 2012 Museo MAS de Santander 2. CANDELA ALVAREZ SOLDEVILLA -Es licenciada en Derecho y graduada en Ciencias Empresariales por la Universidad de Comillas (ICADE) -Es Miembro del Consejo de Administración y Administradora de diversas Sociedades que desarrollan su actividad en España y en el extranjero -Es coleccionista desde muy joven y ha llegado a reunir una colección de más de 400 obras, principalmente de pintura y escultura, de los siglos XX y XXI. -Es miembro de la Junta Directiva de 9915, la única Asociación de coleccionistas de Arte Contemporáneo de España. -Ha pronunciado conferencias y participado en coloquios sobre Arte Contemporáneo en instituciones públicas, como la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander, y en diversas instituciones privadas, como Caixaforum -Es invitada habitual a las principales Ferias de Arte del mundo: Art Basel (en sus convocatorias de Basilea, Hong Kong y Miami), Frieze (Londres y Nueva York), , FIAC (Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París), ArtDubai, Bienal de Venecia, Documenta de Kassel, etc... Y por supuesto ARCO (Madrid y Lisboa) --Anualmente suele pasar una estancia de 3 días en la Academia de España en Roma, conviviendo con los artistas de todas las disciplinas allí becados. -Tiene en fase de redacción su Tesis Doctoral sobre “el coleccionismo de arte desde la perspectiva del Derecho”.

Pablo de Lillo

Talleres de arte para niñ@s. estudiopablodelillo

Viernes, 26 de octubre Interior Plaza de Trascorrales Talleres de arte para niñ@s (previa inscripción: delillo40@yahoo.es tfno. 657392291facebook/estudiopablodelillo)                    Artista: Pablo de Lillo. estudiopablodelillo                           Duración: 45 minutos  

45mins

Plaza de Trascorrales. Antigua cocina

Pablo de Lillo

Pablo de Lillo Sauras, 1969. Nació en Avilés. Se licenció en Bellas Artes en la Facultad de San Fernando (Madrid). Pintor precoz, realizó su primera exposición individual en la Sala Nogal de Oviedo en 1989, para después exponer en Avilés y Oviedo en la itinerante "De lo nuevo" 1991 y en la Caja de Asturias ("Series", 1994 -1997). Seleccionado en tres ocasiones para la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, ha participado también en la VIII Bienal de Arte Ciudad de Oviedo (1998). En el año 1999 fue seleccionado entre mas de trescientos curricula para participar en el proyecto de intercambio de artistas "Transfer", organizado por el Kultursekretariat (Secretaría de Cultura) de Renania-Westfalia, y becado en residencia en la ciudad de Wuppertal durante el año 2000. Expone su obra en el Centro Galego de arte Contemporánea (2000), Centro Cultural Cajastur, Palacio de Revillagigedo, Gijón (2001), sala Rekalde, Bilbao (2001), Städtische Museum Leverkusen Schloß Morsbroich (2001) y Zollverein Ausstellungen, Essen (2001). Ha tenido exposiciones individuales en la Galería Vértice de Oviedo ("Hoy, mañana, pasado mañana", 2004), Guillermina Caicoya Galería ("Ciclos de luz permanente" 2009, "Por fin de nuevo, o no...todavía", 2001), View Two Gallery, Liverpool, U.K ("Plan B" 2010) y Groelle Pass Projects, Wuppertal, NRW, Alemania ("Interrupted Standards", 2013), entre otras.

http://facebook/estudiopablodelillo

José Lopéz Rubio

“Regreso al futuro” (Viejos nuevos modelos de creación)

 

Sábado, 27 de octubre 12:00 h.         Sala de Conferencias del Museo de Bellas Artes de Asturias.  Conferencia   Título: “Regreso al futuro” (Viejos nuevos modelos de creación)   Ponente:      José López Rubio   Concepto: A modo de introducción en materia repasaremos la historia de la videocreacíon que nos llevará  desde clásicos referenciales como el artista surcoreano Nam June Paik hasta las producciones más contemporáneas  enmarcadas dentro del Net-Art y el Arte Post internet o Internet Aware Art. Un recorrido que avanza al ritmo de la innovación tecnológica, desde el mundo analógico hasta la realidad digital de nuestros días. Analizaremos la  situación de este soporte creativo minoritario dentro del mundo del arte contemporáneo  y su relación con galeristas y coleccionistas en un mercado castigado por la crisis y poco receptivo a no tan nuevos formatos de creación alejados del sentido del arte como inversión. La ponencia  se complementará con el visionado de algunos ejemplos de la producción artística del conferenciante que resumirán el contenido de la misma y se abrirá un debate y turno de preguntas.   Duración: 50 minutos  

50mins

José Lopéz Rubio

JOSE LOPEZ RUBIO Formación: Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo) Especialidad de Diseño y Audiovisuales (1992-1997) Curso “Comisariado de Exposiciones” (Espacio Plano B) Barcelona 2015 Exposiciones: Individuales: • “Transparencia” (performance) Feria Arte Oviedo 2011 • “LUV” (performance) Feria Arte Oviedo 2012 • “Olimpia” (performance) Feria Arte Oviedo 2013 • “#houseofplayground” (instalación) Feria Arte Oviedo 2014 • “Patrones Clásicos” (I) (Obra gráfica) – El Patio (Oviedo) 2014 • “Patrones Clásicos” (II) (Obra gráfica) – Manboleo (Oviedo) 2014 • Fierce (performance)- Feria Arte Oviedo 2015 • Patrones Clásicos (III)”El Boudoir” (Obra gráfica)- El Patio (Oviedo) 2016 • #announcement (performance) – GIAF/Gijón International Art Fair (Gijón)2016 • DOTS (performance) – Galería Actualarte (Oviedo) 2016 • Supervivencia (performance/instalación) – Espacio Vitrina (Gijón) 2016 • Tie me Up! (performance) - Feria Arte Oviedo 2016 • Look at me(performance) - Galería Actualarte (Oviedo) 2017 • “Fragmento I”(fotografía digital) – “Paseo por el Retrato y la Muerte. Siglo XIX al XX”- Galería Actualarte (Oviedo) 2017 • N/2.0 (performance) – Feria Arte Oviedo 2017 Colectivas como parte del colectivo artístico multidisciplinar “Sex Inc.”: • “Caleidoscopio” Videocreación Gallega – Teatro Principal de Pontevedra 1996 • “Encontros de Xoves Videocreadores” – (CGAC)( Santiago de Compostela) 1996 • “El País de los Tuertos” – Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía (Madrid) 1996 • “Revoltallo de Músicas Emerxentes y Videocreaciones” – Vigo 1996 • “IV Ciclo de Videocreadores Galeusca y Portugal” – Casa das Artes (Video) 1997 • “Cen Anos de Cine en Pontevedra” – Cine Club Pontevedra 1997 • “Proyectos de Intervención Teatro Malvar”- Sala Teucro (Pontevedra) 1997 • “El País de los Tuertos” – Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía (Madrid) 1997 • “Galicia Terra Única”- Ferrol (Lugo) 1997 • “Un Espacio en un Espejo 98” – Bar Sevilla (Oviedo) • “+ Arte” – Galería Dasto (Madrid) 2003 Obra (características e intereses): La producción artística, de marcado carácter social, utiliza la performance, la acción y la instalación para hablar, denunciar y exponer temas que conciernen a la sexualidad, el género, el cuerpo, las minorías y la relación entre arte y moda desde el lenguaje del Arte Público, utilizando la estética como herramienta e implicando al espectador no sólo en la recepción del mensaje, también en el desarrollo del mismo.

Fernando Rayón Valpuesta

“El papel del coleccionista en el siglo XXI”

Sábado, 27 de octubre 13:00 h.         Sala de Conferencias del Museo de Bellas Artes de Asturias Mesa redonda   Título: “El papel del coleccionista en el siglo XXI”   Ponente: Fernando Rayón Valpuesta. Director de Ars Magazine, Revista de Arte y Coleccionismo.   Concepto: ¿Cómo debe ser el coleccionista del futuro?   Duración: 50 minutos  

50mins

Museo de Bellas Artes de Asturias

Fernando Rayón Valpuesta

Biografía: Burgalés de nacimiento (1959), estudió en Arrigorriaga y Bilbao, y es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Inició su carrera profesional en Bilbao, en la Gaceta del Norte, y ha trabajado en Radio Nacional de España y la agencia Europa Press.1 Ha sido Redactor en Jefe y Subdirector de El Semanal, suplemento dominical distribuido por el Grupo Vocento. En 2004, Rayón se incorporó al periódico La Gaceta de los Negocios, donde ha desarrollado los cargos de redactor-jefe, subdirector y, desde febrero de 2006 hasta octubre de 2007, director.2 Ha publicado varios libros sobre la Transición Española y la Familia Real Española, a la cual ha acompañado en sus diversos viajes oficiales. Actualmente dirige la revista de arte Ars Magazine, imparte clases sobre Periodismo Especializado Económico en la Universidad San Pablo CEU de Madrid y colabora como articulista en el diario digital Te Interesa. Obras: Tiene publicados artículos sobre historia en varias revistas en las que colabora: Nueva revista de política, cultura y arte y La Aventura de la historia.3 Libros: Sofía de Grecia, la Reina. Tibidabo, 1993. Sofía, biografía de una reina. Taller de Editores, 2000. ISBN 84-95082-04-7. La boda de Juan Carlos y Sofía: claves y secretos de un enlace histórico. La Esfera de los Libros, 2002. ISBN 84-9734-037-X. Las joyas de las reinas de España: la desconocida historia de las alhajas reales. Planeta, 2004. ISBN 84-08-05119-9. Obras colectivas: El grupo Agbar en Chile, Fernando Rayón y Ángel Simón. En: América latina y España: un futuro compartido, coordinador Antoni María Güell, 2000, págs. 273-300. ISBN 84-8453-033-7.

Pablo de Lillo

Talleres de arte para niñ@s. estudiopablodelillo

Sábado, 27 de octubre Interior Plaza de Trascorrales Talleres de arte para niñ@s (previa inscripción: delillo40@yahoo.es tfno. 657392291facebook/estudiopablodelillo)                    Artista: Pablo de Lillo. estudiopablodelillo                         Duración: 45 minutos  

45mins

Plaza de Trascorrales. Antigua cocina

Pablo de Lillo

Pablo de Lillo Sauras, 1969. Nació en Avilés. Se licenció en Bellas Artes en la Facultad de San Fernando (Madrid). Pintor precoz, realizó su primera exposición individual en la Sala Nogal de Oviedo en 1989, para después exponer en Avilés y Oviedo en la itinerante "De lo nuevo" 1991 y en la Caja de Asturias ("Series", 1994 -1997). Seleccionado en tres ocasiones para la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, ha participado también en la VIII Bienal de Arte Ciudad de Oviedo (1998). En el año 1999 fue seleccionado entre mas de trescientos curricula para participar en el proyecto de intercambio de artistas "Transfer", organizado por el Kultursekretariat (Secretaría de Cultura) de Renania-Westfalia, y becado en residencia en la ciudad de Wuppertal durante el año 2000. Expone su obra en el Centro Galego de arte Contemporánea (2000), Centro Cultural Cajastur, Palacio de Revillagigedo, Gijón (2001), sala Rekalde, Bilbao (2001), Städtische Museum Leverkusen Schloß Morsbroich (2001) y Zollverein Ausstellungen, Essen (2001). Ha tenido exposiciones individuales en la Galería Vértice de Oviedo ("Hoy, mañana, pasado mañana", 2004), Guillermina Caicoya Galería ("Ciclos de luz permanente" 2009, "Por fin de nuevo, o no...todavía", 2001), View Two Gallery, Liverpool, U.K ("Plan B" 2010) y Groelle Pass Projects, Wuppertal, NRW, Alemania ("Interrupted Standards", 2013), entre otras.

Bernardo Sanjurjo / Santiago Martinez Fernández

“La Aventura del Color”. Bernardo Sanjurjo

Titulo: "La Aventura del Color"
Ponentes: Bernardo Sanjurjo / Santiago Martínez Fernández
Contenido: Debate sobre el proyecto La Aventura del Color. Este es un documental comisariado por Santiago Martínez, sobre la creación de estampas serigráficas de Bernardo Sanjurjo. Producido por dos jóvenes fotógrafos: Marcos Mas y Tomas Mugueta.
Lugar: Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias. C/ Marques de Castañaga, 3. Oviedo
Hora: 18.00 horas
Duración: 60 minutos
 

60mins

Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias

Bernardo Sanjurjo / Santiago Martinez Fernández

Datos Biográficos Bernardo Sanjurjo nace en Barres (Castropol, Asturias) el 28 de abril de 1940. Tras estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo y asistir, durante el servicio militar en Madrid, a las clases de Dibujo y Pintura del Círculo de Bellas Artes, ingresa en 1963 en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde se licenció en 1968. Durante ese tiempo recibió varias becas y realizó numerosos viajes de estudios. En 1970 fue profesor en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid y en 1973 obtuvo por oposición la plaza de profesor de Dibujo Artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo, donde reside desde entonces. De 1975 a 1990 fue Director en ese mismo centro, impulsando la renovación de sus departamentos y talleres. En 1994 se doctoró en la Universidad Complutense de Madrid. En el año 2000 se jubiló de la enseñanza. Entre sus obras para edificios y espacios públicos destacan los murales del hall y de los exteriores de Hospital Central de Asturias (1987-1993), del Instituto de Bachillerato de Cangas de Narcea y el colegio de Vega de Arriba en Mieres (1988), el Campus de Humanidades de Oviedo (1992) y el Pavimento Artístico de la Plaza del Humedal de Gijón (1998-2008). En su largo currículo hay más de setenta exposiciones individuales e innumerables proyectos colectivos. Ha realizado carpetas de obra gráfica con los poetas Antonio Gamoneda, Marcos Canteli, José Miguel Ullán y Olvido García Valdés.

Rubén Suarez, Luis Feás, Diego Medrano

Entrega de la Medalla, “En recuerdo de Kely, 1960-2013”

Domingo, 28 de octubre MEDALLA “EN EL RECUERDO DE KELY 1960-2013” Autor: Juan Zaratiegui. Jurado:

  • Don Rubén Suárez. Crítico de arte del diario La Nueva España.
  • Don Luis Feás Costilla. Crítico y comisario independiente de exposiciones.
  • Don Diego Medrano. Critico de arte del diario El Comercio.

anverso medalla ANVERSO Imagen: Representa las dos letras iniciales de la palabra Oviedo. Está compuesta por cinco planos oblicuos entre sí, que  se forman al rasgar el círculo, describiendo una uve rehundida con respecto a su diámetro vertical que representa la  segunda letra de la palabra Oviedo. La letra inicial O, se considera el propio circulo de la medalla.Leyenda: Figura el año que se conmemora: 2018. Y se representa en la parte inferior, a izquierda y derecha del vértice, en números romanos: MMXVIII . REVERSO  Texto que representa un homenaje  a la pintora Kely, fallecida en el año 2013.Leyenda: La composición de las palabras es la siguiente. En el arco medio superior se lee: EN LA MEMORIA DE KELY, con las fechas de nacimiento -1960- y muerte -2013-. Sobre el diámetro horizontal figura: a la izquierda Zaratiegui, firma del autor y FERIA. En el arco medio  Inferior se puede leer ARTEOVIEDO Todos los textos figuran con las letras en relieve, excepto la firma y las fechas.    

45mins

Plaza de Trascorrales

Rubén Suarez, Luis Feás, Diego Medrano

Clausura de ARTEOVIEDO 18

Domingo, 28 de octubre Clausura de ARTEOVIEDO 18  con la asistencia  de autoridades del Ayuntamiento de Oviedo.

30mins

Plaza Trascorrales.

Documentación años 2011-2017 / Documentación ARTEOVIEDO 18

Descárguese la documentación con la información correspondiente a los últimos seis años de la Feria y la documentación de  ARTEOVIEDO 17.

Localización

Debates y conferencias:

Museo de Bellas Artes de Asturias

Dirección

Recinto Ferial - Plaza de Trascorrales - Oviedo
Conferencias: Museo de Bellas Artes de Asturias - Calle de Santa Ana, 1-3, 33003 Oviedo

Horarios: Acto inaugural día 25 a las 18.00. Cierre a las 21.30h. Día 26, 27 y 28 de 12.00 a las 15.00h. y de 16.30 a las 21.30h. Pase de prensa: jueves día 25 a las 18.00 h.

Más información

Localización

Debates y conferencias:

Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias

Dirección

Recinto Ferial - Plaza de Trascorrales - Oviedo
Conferencia: Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias. C/Marques de Castañaga, 3. Oviedo.

Horarios: Acto inaugural día 25 a las 18.00. Cierre a las 21.30h. Día 26, 27 y 28 de 12.00 a las 15.00h. y de 16.30 a las 21.30h. Pase de prensa: jueves día 25 a las 18.00 h.

Más información

Localización

Debates y conferencias:

Teatro Campoamor de Oviedo

Dirección

Recinto Ferial - Plaza de Trascorrales - Oviedo
Conferencia: Teatro Campoamor de Oviedo. Salón de Té.

Horarios: Acto inaugural día 25 a las 18.00. Cierre a las 21.30h. Día 26, 27 y 28 de 12.00 a las 15.00h. y de 16.30 a las 21.30h. Pase de prensa: jueves día 25 a las 18.00 h.

Más información

GALERÍAS

Listado de Galerías de Arte participantes y el centro de formación, Escuela de Arte de Oviedo.

GUILLERMINA CAICOYA GALERÍA OVIEDO

Artistas: Mónica Dixon, Natalia Pastor, Paco Fernández, Carlos Coronas.

Directora: Guillermina Caicoya

Web:www.galeriacaicoya.com

SALA DE ARTE ARANCHA OSORO. OVIEDO

Artistas: Patu, Faustino Ruiz de la Peña, Iván Baizán, Daniela Zanzoni.

Directora: Aránzazu Osoro García

Web:www.aranchaosoro.com

SALA ALFARA. OVIEDO

Artistas: Ramón Rodríguez. 

Directora: Dulce Pérez Rodríguez

Web: www.alfarastudio.com

GALERIA BANGO. OVIEDO

Artistas: Antonio Rojas, Alicia Bango, Benjamín Menéndez, Joaquín Viña y SSagar.

Director: Joaquín Ignacio

Pág web: www.galeriabango.com

FALCÓN ESPACIO CREATIVO. OVIEDO

Artistas: Román Corbato, Juan Falcón y ERA_Una realidad estética mixta.

Directora: Lucía Falcón

Web:falcongalleryestudio

DECERO ESPACIO CREATIVO. OVIEDO

Artistas: Rodrigo de Miguel, Alberto Ámez, Luis Hernando, Marta Fermín, Ovidiu Batista y Oliver Montesinos

Directora: Marta Fermín

Dirección: Calle Martínez Vigil, 8, 33010 Oviedo, Asturias

 

GALERÍA DOS AJOLOTES, OVIEDO

Artistas: Tomás Alonso, Patricia Cayón, Román Fernández.

Director: Pedro García

Email: dosajolotes@gmail.com

GALERIA LUCIA DUEÑAS. OVIEDO

Artistas: Manu Muñoz, Inma Fierro, María Sánchez, Rafa Fernández.

Directora: Lucia Dueñas

Web: www. lucia-duenas-galeria.negocio.site

 

 

 

 

 

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GALERÍA CORNIÓN. GIJÓN

Artistas: Fernando Peláez, Covadonga Valdés Moré, Pablo Maojo, Rafa Rollón y Javier Victorero. 

Director: Amador Fernández Carnero

Web:www.cornion.com

GEMA LLAMAZARES GALERÍA DE ARTE. GIJÓN

Artistas: Helena Toraño. Proyecto: Los ojos cerrados, la mente sin prisa.

Directora: Gema LLamazares

Web:www.gemallamazares.com

GALERÍA AURORA VIGIL ESCALERA. GIJÓN

Artistas: Pablo Armesto, Lisardo y Herminio.

Directora: Aurora Vigil Escalera

Web: www.auroravigil.com

GALERÍA ATM. GIJÓN

Artista: Juan Antón

Director: Diego Suárez Noriega

Web:www.galeriaaltamira.com

ESPACIO LÍQUIDO. GIJÓN

Artistas: Rebeca Menéndez, Job Sánchez, Daniel Fernández Jove, Noemi Iglesias

Directora: Nuria Fernández

Web:www.espacioliquido.net>

GALERÍA BEA VILLAMARIN. GIJÓN

Artistas: Diego Beneitez, Patricia Escutia, Candela Muniozguren.

Directora: Beatriz Villamarin

Web: www.beavillamarin.com

GALERÍA BRUNO TRELLES. GIJÓN

Artistas: Melquiades Álvarez, Vargas-Machuca, Barceló, Chillida y Úrculo.

Director: Bruno Trelles

Web: www.brunotrelles.com

GALERÍA DE ARTE AMAGA. AVILÉS

Artistas: Carlos Suárez, Nagore San Felices, Alfredo Díaz Faes

Directora: Angélica García

Web:www.galeriaamaga.com

OCTÓGONO GALERIA. AVILÉS

Artistas: Consuelo Vallina, Julia Gallego, Jon Alberdi, Samuel Armas, Jaime Rodríguez.

Director: Emilio Suárez Lanzas

Web:www.galeriaoctogono.com

ESCUELA DE ARTE DE OVIEDO. CENTRO DE FORMACIÓN

Directora: Laura Gutierrez

Web: www.escueladearte.com

 

Patrocinador
Ayuntamiento de Oviedo
Fundación Municipal de Cultura